6月21日，在深圳艺术学校音乐厅，第三届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛的另一项重头戏——长江钢琴大师班隆重拉开序幕。上午10时，本届比赛的评委鲍利斯·贝尔曼为大师班打响了“头炮”，本次大赛的艺术总监、著名钢琴教育家但昭义教授莅临现场助阵，中国音乐学院的青年教师、留美归国的李海川担任大师班现场翻译。?
鲍利斯·贝尔曼，现任耶鲁大学音乐学院钢琴系主任，他与阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团，皇家爱乐乐团，圣彼得堡爱乐乐团，苏格兰皇家乐团等世界知名交响乐团有过广泛的合作，并在世界各地举办钢琴大师班。他还被邀请在利兹、都柏林和特拉维夫鲁宾斯坦举行的各种国内和国际比赛中担任评委。此外，他还活跃在室内乐的舞台上，举办了数百场个人独奏音乐会，并在很多音乐会上和许多著名的音乐家和室内乐团合作，获得极高评价。他的钢琴著作《钢琴大师教学笔记》和《普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲：演奏与欣赏指南》也受到很多钢琴学习者的追捧。
把织体当成旋律去演奏
第一位登台接受辅导的是深圳艺术学校学生李一豪。在一曲《贝多芬32首变奏曲》之后，贝尔曼教授对李一豪的精彩演奏表示欣赏，并谈论了演奏时需要注意的问题，同时对这首乐曲进行了深刻的剖析。贝尔曼教授指出，对于这种篇幅较长的变奏曲，演奏家需要注意如何将这些变奏组织到一起，要注意每个变奏之间的连接和连续性，但也有些变奏是相对独立的，所以要考虑每一段变奏之间的联系是怎么样的。贝尔曼教授以身试教，将李一豪在演奏的过程中出现的问题进行了详细的点评，他指出：在钢琴的演奏中，不要把快速的琶音跑动和快速音阶的跑动当成背景，要把这些音乐织体当成音乐的一部分，当成旋律去演奏，这样的音乐才更加丰满、更加生动。音乐是流动的，演奏者要把握每首作品的特点，将音乐的流动性展现出来。贝尔曼教授强调，演奏《贝多芬32首变奏曲》，一定要把织体当成旋律去演奏，?这样整首作品才会更加精彩、更加动人。
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